すべての異なるスタイルのものを作るたびに、他人の要求に従うか、自分の考えに従って、多くの参照を見つける必要があります。
これらの参照のほとんどは画像であり、現代のものも古代のものもあります。唯一の共通点は、非常に原始的な理念から来ており、特定の時代の一握りの人々が世界と自分自身を解釈していることを代表しています。
今日、画像（ビデオも動く画像です）の時代であり、考えることを遮るものは特に言葉の概念です。画面で言葉を読むと、自分の生活と簡単に対応できます。情報の入手方法と手段があまりにも簡単すぎるため、人々は情報を見る行動が非常に軽率になっています。
知っていることが多いということは、決定や行動、および生じる結果がより深いということではありません。
私たちは今日、作品の内容を理解するとき、それに対して事前に引き出しを用意し、その引き出しには豊富なラベルが貼られており、誰が、いつ、どこで、どのようにして作ったかが書かれています。これらは知識の背景と呼ばれます。
このようなわずかな知識の背景が必要な前提条件の下で、人々は感覚的なレベルでその内容を理解し続けます。直感的に感じることができるようにするためには、通常、直感に頼ることはできません。
たとえば、映画やゲームのために、以前は興味を持っていなかった音楽を聴き始めることがあります。
情報を受け入れる際には、知識の背景が必要ですが、最終的には純粋な感覚のレベルに戻ります。難しいのは、これらの 2 つの状態をどのようにスムーズに切り替えるかです。
たとえば、音楽を聴く場合、音楽自体には種類、ジャンル、時代、作曲家などがあります。これらは知識の背景です。音楽のメロディーや歌詞に感動すると感じたとき、自然にこれらの知識の背景ラベルに従って似たような音楽を探します。ソフトウェアの推奨アルゴリズムもこれを参考にして、次に聞きたい音楽を推測します。
しかし、歌詞やメロディー（実際、私はメロディーが歌詞を含んでいると考えています。子供の頃は英語がわからなくても、リンキン・パークが好きでした）以外にも、楽器そのものの音の質感が人々を感動させる要素だと思います。これは純粋な感覚のレベルであり、偉大な作品は最終的に人々を純粋な感覚のレベルに戻すと信じています。純粋な感覚の中で、自分が以前知っていたことを完全に忘れることができます。その感覚が新しすぎて、認識を超えているため、理解できないが非常に衝撃的です。
このような感覚が作品からもたらされるものなのか、自分自身からもたらされるものなのかは、はっきりとは言えません。確かなのは、それらが同時にこの時空で生成され、変化し、消えていくということです。私は確信しています。作品がもたらす感覚が 1 つであるなら、私自身が生み出す部分も 1 つであり、その時には、1 と 1 は確実に 2 よりも大きいでしょう。
それ以外のものは、今でもわかりません。