前書き#
前回はこちらでご覧いただけます：再び「局部」を見る（その 1）
実際には、最後まで「局部」のシーズン 2 を見ることができませんでした。展覧会での現地鑑賞は、作品自体を語ることが多いか、画家の人生について語ることが多いです。私は興味を持っているのは、いくつかの興味深い理論や視点です。
そのため、隣にはIP とバウハウスのインタビューが推薦され、私に多くのインスピレーションを与えました。
IP と宗教#
最も成功した IP は宗教です。
それには説得力のある世界観と大きな理論的基盤があります。
生き生きとしたキャラクターやストーリーがあります。
宗教はしばしば完全な世界観と理論的基盤を提供し、生命、宇宙、人間の存在などの基本的な問題の解釈をカバーします。この理論的基盤には通常、教義、古典文献、信仰原則、儀式などの一連の要素が含まれ、宗教の IP に堅固な枠組みを提供します。
これらの世界観と理論的基盤は、IP に深みと広がりをもたらし、物語がこの枠組みの中で探求と発展を行うことができます。同時に、宗教には多様で鮮やかなキャラクターやストーリーが満ちており、これらのキャラクターやストーリーはしばしば人々のインスピレーションの源となります。古代の聖書の人物からさまざまな神話の英雄まで、宗教の物語の中のキャラクターはしばしばある種の道徳、信仰、または知恵を象徴し、強い象徴的意味を持っています。
これらの物語は宗教の儀式や伝統だけでなく、文学、芸術、エンターテイメント作品でも広く使用され、持続的な IP リソースとなっています。
バウハウス#
芸術家の前身は職人です。
ここでは、ある物語が語られています。ある子供がいて、彼の隣人は老職人で、彼は一生涯手作りで靴を作り続けました。数年後、技術の発展により、工場が機械を購入して靴を作ることができるようになりました。子供が再び老人を訪ねると、店はなくなり、老人もいなくなっていました。
これは単純であり、退屈な物語ですが、実際には毎日起こっている素朴な事実です。ビデオでは、新しい芸術運動の主要な考え方は、職人の地位を強調し、技術の重要性を強調することです。
次に、バウハウスについて話します。バウハウスの理念では、機械時代を受け入れ、芸術家と職人を結びつけることです。これら 2 つのアイデンティティの結合により、実際に現れるのは私の職業であるデザイナーです。従来のデザイナーとは異なり、この理念から生まれたのは「新しい種類」です。彼らは職人の技術に精通しており、同時に芸術家の美的感覚を持っています。
伝統的な見方では、芸術家は美しいが実用的でないものを作っていると考えられています。一方、職人が作るものは実用的ですが、見た目は良くありません。バウハウスは、1 つのアイテムが見た目も実用的であり、見た目が良ければ良いほど実用的であることを目指しています。
最初の文は同意します。「見た目が良ければ実用的であり、実用的であるほど見た目が良い」は、本当に実現が非常に難しいですし、求めることができません。それが実現されたとしても、作者自身はそれを神が彼の手を通して作ったと考える傾向があるでしょう。彼自身は媒体のような存在です。
less is more は、簡潔さが退屈を意味するのではなく、作品により多くの時間とエネルギーを注ぎ込むことであり、少しの間違いも許されません。
非常に同意します。ただし、自分の絵や文章に関しては、まだ「less」が必要な段階には遠く及んでおらず、ますます「more」に努力しています。結局のところ、「more」すらまだ達成していないので、「less」なんて必要ないですよね？