筆と筆触 - CG艺术实验室

本周のメインディッシュ#

最近の仕事は絵画の方向に偏っており、絵画の趣味から多くの考えが生まれています。

今回はブラシとストロークについて話しましょう。

ブラシ（Brush）は、CG アートやコンセプトデザインの創作に欠かせないツールと言えます。ネット上では、さまざまなブラシがダウンロードや購入できるものが豊富にあります。さらに、近年 iPad と Apple Pencil が流行しており、CG ペイントの敷居をほぼ最低限に下げています。そのため、どのブラシを使用するかは、CG ペイントの初心者にとって避けて通れない問題となっています。初心者の多くが犯す間違いの一つは、素晴らしい絵を見て、それが大好きになり、最初に尋ねるのは「この部分はどのように描かれていますか？」ではなく、「使っているブラシは何ですか？どこでダウンロードできますか？」ということです。まるで美味しい料理を食べて、シェフに「いつ水を加えて強火にしたのか」と尋ねるのではなく、「使っている火は炭火ですか、ガスですか？水は水道水ですか、山の水ですか？」と尋ねるようなものです。

自分が集めたいくつかのブラシで、最近はセットを作成しようとしています。

ブラシ#

ブラシの 3 つの基本的な属性

形状

ブラシの形状は、実際にはペン先の形状と考えることができます。例えば、鉛筆は一般的に円形であり、油絵筆は一般的に四角形です。
テクスチャ

テクスチャは、形状の集合であり、コンピュータ上では、さまざまな紙のテクスチャを設定して、異なる紙の上での描画の質感をシミュレートすることもできます。
透明度

その名の通り、上記の 2 つの属性の強度です。通常、複数のストロークを重ねて新しいテクスチャを生成するために使用されます。

さらに、さまざまなソフトウェアには、スミア、ランダムな色彩、ダイザなど、他の属性もありますが、これらはすべてこれら 3 つの基本的な属性から派生したプログラムパラメータによって制御されるものであり、効率を向上させるためのものです。

私自身が保存しているブラシは約 7〜8 セットあり、合計で数千個あります。しかし、変わり者ではありません。すべてのブラシの本質は、単位の形状とテクスチャの組み合わせです。

Photoshop のブラシ設定画面

私の CG ペイントの創作プロセスでは、1 枚の絵で最もよく使われるブラシは、ほとんど 5 種類を超えることはありません。形状で分類すると、さらに少なくなり、四角形と円形の 2 つだけです。なぜなのでしょうか？その理由は 2 つあります。

まず第一に、どんな物体の形状も、これら 2 つの形状で概括することができます。例えば、人の頭は丸い形状ですし、家は四角い形状です。木の幹や葉は丸い形状に四角い形状を加えたものです。ほとんどの場合、これら 2 つで十分です。
第二に、ブラシが少ないと、画面の構図、対比関係、デザインなど、より重要な問題に注意を向けることができます。物体にどのブラシ効果が最適かにこだわるのではなく、他の問題に集中することができます。

したがって、これらを理解すれば、ブラシについては基本的に話し終わりですが、もう 1 つ関連する用語があります。それが「ストローク」です。

最近の作品の一部、筆者から

ストローク#

ブラシは形状を複製するツールですが、ストロークは筆跡であり、感情や質感を伝える技法です。

初心者はブラシに注目しますが、上級者はストロークに注目します。上級者になりたいのであれば、ストロークについて考えることが重要であり、ストロークを楽しむことができるのは大物です。

ストロークの属性は非常にシンプルで、大きさ、小ささ、長さ、短さです。

大きなストロークは落ち着いて粗い質感を持ち、小さなストロークは繊細で滑らかです。長いストロークは滑らかで自然な感じを与え、短いストロークは斑点状で急速な感じを与えます。

ストロークは、絵画独特の感情や画面の質感を表現することができます。

これらのいくつかの属性と描画対象を組み合わせることで、さまざまな変化を生み出すことができます。例えば、女性の長い髪を描く場合、通常は長いストロークを使用して滑らかで風になびく髪を表現します。一方、男性の髪は通常、短いストロークを使用してシャープに描かれます。しかし、逆に短いストロークで長い髪を表現するとどのような効果が得られるのか、円形を使用して長い髪を表現するとどのような感情が伝わるのか、これこそが芸術がするべきことです。

一部の画家は、ストロークを隠す技法を使用することもあります。その目的は、主観的な感情を感じさせないようにすることであり、彼らが描いた対象そのものを見せるためです。最も一般的な例は、古典主義の油絵や教会の壁画であり、現代美術ではモンドリアンがその極致です。一方、一部の画家はストロークに重点を置いており、自分の感情を残すために使用しています。例えば、ファン・ゴッホはその極致であり、中国の水墨画も同様です。

したがって、ストロークをうまく使うことは本当に難しいです。

制作の断片#

先週、会社内のいくつかの問題に直面し、1 回の更新を停止しました。申し訳ありません。最近、ショットリストを完成させ、キャラクターコンセプト設定を行う準備をしています（それがブラシとストロークについて話す理由でもあります）。
監督の視点から見ると、ストーリーのアイデアに関しては、最も重要な第一歩を踏み出しました。次に直面する困難は、基本的には技術的な問題です。例えば、オフラインレンダリングのワークフローを Unreal Engine 5 にどのように移行するかなどです。ああ、これだけでも数十の記事が書けます。
もう 1 つの問題は、再び生活リズムが狂ったことですが、今日修正したばかりです。
これらの問題に直面する原因は、自分の時間の使い方が適切でないことです。昼間は返信しなければならないメッセージがいくつかありますが、実際には返信しなければならないと自分で思っているだけです。しかし、それに気づかずに疲れてしまいました。
実際、多くのことは見かけほど緊急ではありません。もしもその仕事を 2 分以内に完了できないのであれば、固定された時間帯に一括して返信することを選択すれば良いのです。逆に言えば、速攻で解決すべきです。

今週のハイライト#

今週は、長年愛しているアーティストを紹介します。アンドリュー・ジョーンズという名前です。

彼はおそらく私が知っている中で、さまざまなブラシを使って創作するのに最も長けたアーティストです。しかし、これは反例ではありません。彼の話題になる一つのエピソードは、これらのブラシを使って創作する前に、毎日自画像を描き続けたことです。そして、1000 枚描きました...
彼の絵を注意深く分析すると、ブラシとパターンは装飾に使用されていることがわかりますが、表面に惑わされないでください。