书接上回#
これは映画やテレビドラマの脚本執筆プロセスを詳しく探求した古典的な著作であり、著者はプロット構築、キャラクターの成長、対話の創造などの技術を詳細に説明することで、魅力的で感情的に共感を呼ぶストーリーを作り出すための鍵を明らかにしています。これは私が脚本執筆を自学するための啓蒙書であり、記録や考察に値するポイントがたくさんありますので、ここで皆さんと共有したいと思います。もし役に立つことがあれば、それに越したことはありません。
以下は私が読書中にまとめた要約であり、原文をそのまま引用したものではありません。自分自身の理解を容易にするために、措辞や文脈を適宜調整しました。将来の理解のためにここに共有します。
三、衝突#
行動の源泉#
- 原因と結果がある限り、自発的な行動は存在しません。
原因と結果#
- 進行中の衝突は、その前にそれぞれの決定的な力が徴候として現れる必要があります。
- 大きな衝突を引き起こす小さな衝突は、ドラマの前提に従います。小さな衝突は「過渡期」と呼ばれ、キャラクターの精神状態を変化させ、キャラクターが決定を下すまで続きます。
- 衝突の種子はすべての物事に内在しており、キャラクターがどれほど謙虚であっても、自分自身の目標を持っているはずです。小さな目標でも、エスカレートする衝突を引き起こす可能性があります。
- 衝突にはさまざまな複雑な形式がありますが、それらはすべて「攻撃」と「反撃」の形式から進化しています。
- 表面的に合理的な衝突は、2 つの対立する力を含んでいますが、根本的には、それらは量的変化の結果です。2 つの力が引き起こす緊張は、衝突の完全な爆発によって解消される必要があります。
静止型衝突#
- キャラクターが舞台に登場し、自己紹介を終えた後に退場するのは、作者が新しいキャラクターを紹介する必要があるためです。彼らが再び物語に登場するのも作者の意図によるものであり、自分自身の考えや感情を述べるために登場し、その後再び消えることで、他のキャラクターが入場できるようにしています。
- 台詞が面白い場面でも、衝突を進展させることができない場合、物語の進行は停滞します。衝突がなければ、より多くの衝突が保証されます。最初の衝突を意図的に引き起こした後、ドラマの前提に全力を注ぎ、連続的に衝突を引き起こす必要があります。
- 1 つの場面には 1 つの主要な前提があり、各キャラクターにもそれぞれの前提があります。これらの前提が互いに衝突し、物語を最も重要な前提に向かって進展させます。
跳躍型衝突#
- 視聴者はキャラクターについて完全に知る必要がありますが、跳躍型衝突では、視聴者が知るのは表面的な情報だけです。作者は真のキャラクターが内面を表現できる機会を与える必要がありますし、視聴者には彼らに起こる重大な変化を観察する機会を与える必要があります。手法は意図的で直接的ではなく、視聴者が自ら発見することを信じるべきです。
- 衝突がどの段階で速度を落としても、急上昇、静止、または跳躍する場合、作者は前提を再確認する必要があります。それは明確に表現されていますか？それはまだ有効ですか？可能なエラーをすぐに修正し、キャラクターを研究し直します。
- ドラマは生活の模倣ではなく、生活の本質を反映しています。
- 主人公は衝突の中で非常に重要です。彼は他のキャラクターが成長するための衝突を可能にし、揺るぎない存在でなければなりません。彼は妥協することができず、妥協することはありません。
昇華型衝突#
- 昇華型衝突は、明確な前提、三次元の情報が揃ったキャラクター、およびキャラクター間の密接な対立統一関係の共同作用の結果です。
- 三次元の情報が揃ったキャラクターに明確な前提を示すだけで、どのタイプの衝突でも価値があります。衝突を通じて、キャラクターは自然にその特性を示し、物語における役割を果たし、サスペンスを生み出し、物語に緊張感を与えます。
- 日常生活では、人々は一つのことについて年中議論し続けることがあり、矛盾の原因を根絶するために本当に決心を下すことはありません。ドラマでは、このような状況を抽象化して表現する必要があります。矛盾が積み重なる兆候を冗長な対話で作り出す必要はありません。
行動#
- すべての衝突には攻撃と反撃が含まれており、それぞれが独自のものです。衝突の進行中には、ほとんど気づかれない微妙な動きがたくさんありますが、これらの動きがどのようなタイプの昇華型衝突を使用するかを決定します。
衝突の予兆#
- ドラマの予兆は、後続の出来事の保証であり、必ず起こるであろう衝突に対する約束です。
- 現実の生活では、他人を信じることは難しいです。他人に自分自身を理解させるためには、衝突が必要です。なぜなら、衝突の中でのみ真の自己が現れるからです。
- 礼儀正しさや機知に富んだ言葉は、人の誠実さや正直さを証明することはできませんが、犠牲はできます。
- 現実の世界では、ほとんどの人々が自分自身を偽装します。人々は、衝突の圧力の下で自分自身の真の性格を明らかにする人々が何をするのかを見ることに興味があります。マスクの下の真実は、視聴者にとって致命的な魅力を持っています。
出撃ポイント#
- 人物が行動を起こさなければならない緊急かつ生死に関わる出来事が必要です。つまり、人物の行動は彼自身にとって必要性がある必要があり、イベントの進行を推進することができます。
- 1 つの場面の開始は、衝突の重要な瞬間から始まることができます。また、キャラクターの人生の転機から始めることもできますし、衝突を引き起こす決定から始めることもできます。
- 良い出撃ポイントは、ドラマの最初にイベントが瀬戸際にあることを示すことです。それは決定を下す瞬間であり、または決定を下す準備をする瞬間でなければなりません。
過渡#
- 日常生活や自然界では、ステップを省略することはありません。日常生活には跳躍型衝突は存在しません。
- いくつかの過渡が非常に短い時間で存在し、それがキャラクターの頭の中にしか存在しない場合でも、彼ら自身も気づかないかもしれませんが、それらの過渡は存在し、それらを示すべきです。過渡はドラマが十分にリアルであることを保証する命脈です。
- 過渡は、見かけ上関連性のない要素を結びつけます。例えば、冬と夏、愛と憎しみなど。
- 視聴者はキャラクターの変化のすべての行動を見る必要はありませんが、それを説明する必要があります。
危機、クライマックス、結果#
- 危機の中で決定的な変化が起こり、イベントが別の方向に進展します。
- 自然界には始まりと終わりがないため、ドラマの開始は衝突の始まりではなく、ある衝突のクライマックスです。キャラクターが決定を下し、その決定に従って行動し、昇華型衝突を引き起こし、最後に新たな危機とクライマックスを形成します。
- 最も短い場面でも、3 幕劇に必要なすべての要素を含んでいる必要があります。それは自身の前提を持ち、キャラクター間の衝突によって明らかにされる必要があります。
四、いくつかのまとめ#
必要なシーン#
- それは劇中で必要なシーンです。このシーンは注目を集め、誰もがその発生を期待しており、全体のドラマがこのシーンに向けて進行しています。このシーンの重要性は他のどの場面よりも高いです。
- 脚本は前提を論証する時にのみ「観客の最高の期待を喚起する」ことができます。前提の証明はこの必要なシーンで行われます。
- 全体の脚本に組み込まれたシーンだけが、次のシーンに期待を抱かせることができます。次のシーンの感情的な強度は常に前のシーンよりも強くなります。
表現#
- 実際には、視聴者はキャラクターの目標を通じて彼の性格を理解することができます。作者は完全に感情や他の情報を示す必要はありません。それらの情報は物語の進行中に現れ、キャラクターが前提を証明する過程でそれらを表現します。
- 表現は、ドラマ全体に自然に起こるプロセスであり、物語の開始時に説明する必要はありません。そして、終わりまで断続する必要があります。
対話#
- 対話は前提を証明し、キャラクターの性格を明らかにし、衝突を推進する主要な方法です。視聴者にとって、対話はドラマの最も直接的な部分です。
- 各対話がキャラクターの特性を自然で制約のない方法で示し、彼らに起こるイベントを示す場合にのみ、対話は非常に重要で効果的です。
- 言葉を簡潔にし、選択的に使用します。撮影とは異なり、作者が意見を伝える場合、余分な情報が表現に影響を与えることはありません。
- 台詞はキャラクターの身分に合わせており、必要な場合は作者は自身の「才能」を犠牲にする必要があります。作者が作り出したキャラクターに値する金句はありません。
実験#
- すべての偉大な芸術家は、当時不可侵の神聖な法則と思われていたものを破ってきました。
- 自然から学びましょう。
- 必要性はキャラクターが通常行わない行動をとることを必要とします。
ドラマの時代性#
- 物語がうまく語られていれば、すべての脚本は時代に合っています。人間の生活の本質を描写し反映することは、いつでも価値があります。
- 過去や未来の時代を描く場合、その時代について十分に知る必要があります。
登場と退場#
- 作者がキャラクターの登場と退場をうまく把握できない場合、キャラクターについての理解が不十分であることを意味します。
- 人物の登場や退場は、プロットが必要とする場合にのみ発生し、彼の行動が衝突の進展を推進し、キャラクターの特性を示す必要があります。
なぜ一部の駄作のドラマも成功するのか#
- そのような脚本には明らかな欠陥がありますが、前提、衝突、キャラクターの配置が含まれています。なぜなら、作者が描写しているのは視聴者が既に知っているキャラクターであり、キャラクター造形の不足を補っています。視聴者の積極的な参加によって、キャラクターが彼らの目に鮮やかで現実的になります。
- 視聴者に優越感を与えるが、致命的な欠陥はキャラクターの成長と変化がないことです。
脚本の執筆手順#
- まず、証明する前提を見つけます。
- 主人公を選び、彼が衝突を推進する役割を果たします。
- 各キャラクターを示し、彼らを慎重に配置し、キャラクター間の対立統一を把握します。
- 正確な出撃ポイントを選択し、それが人物の人生における重大な転機であることを確認します。
- 衝突が安定して上昇し続ける限り、危機はクライマックスに発展します。
- クライマックスの後の結果は、キャラクター間の対立統一が十分に強力であることを確認する必要があります。そのような状況では、キャラクターの意志に従って発展するプロセスが弱まることはありません。すべてのキャラクターには処理する緊急事項があり、キャラクター間の対立統一が強ければ強いほど、ドラマの前提を証明することができます。
- 対話はキャラクターから生まれるべきであり、作者からではありません。
アイデアとインスピレーションの得方#
- 一見平凡な人々でも、激しい衝動を持っています。作者の仕事は、キャラクターが内心で最も激しい瞬間にいることを捉えることです。
- 視聴者は物語を楽しむとき、残酷さ、暴力、虐待、野獣のような衝動の中に自分自身の姿を見ることができます。たとえ一瞬であってもです。
- 人生の転機に達するキャラクターだけが描写する価値があります。彼らは私たちに警鐘を鳴らし、啓示をもたらすことができます。