banner
CG艺术实验室

CG艺术实验室

数字艺术 / 视觉设计 / 技术分享 / 知识管理
tg_channel
facebook
x
github
bilibili
zhihu
email

《編劇的藝術》讀書筆記(一)

這本書講了什麼#

這是一本深入探討電影和電視劇編劇過程的經典著作,作者通過詳細闡述情節構建、角色發展、對白創作等方面的技巧,揭示了創作出引人入勝、富有情感共鳴的故事的關鍵。它也是我自學編劇的啟蒙書籍,有太多值得記錄下來和思考的要點,在這裡和大家分享,如果你對劇本寫作也有興趣的話,能對你有所幫助那最好不過。
以下是我在閱讀過程中整理的摘要,並不是照搬原文,為了方便自己理解,我適當調整了一些措辭和語境,方便日後理解。

前提:一部戲的目的#

  • 如果沒有一個結構明晰的前提,就沒有任何一個靈感或情境能夠強大到將你的戲劇引向一個合乎邏輯的結局
  • 一定要描寫你自己相信的事。你的前提首先應該是你自己的信念,這樣你才能全心全意的去證明它。也許你的前提在我看來是荒謬可笑的,但你必須證明它是你的真理。
  • 並不是所有的例子都有很高的文學價值,但他們有著定義明確的前提,而這對所有優秀的寫作來說都是必須的。沒有前提你會無從深入人物。
  • 一個前提必須包含:人物、衝突和結局。如果前提不夠明確清晰,那麼這些因素都將無從知曉。
  • 前提並不需要是普世真理。貧窮並不總是導致犯罪。但如果你選擇了這個前提,在你的作品裡它就是真理。
  • 劇本裡的任何一個部分都不能擁有獨立的生命,所有的元素都應該渾然成一個和諧的整體。

人物#

框架結構#

  • 人物角色的三個維度:生理、心理、社會
  • 對角色的研究僅僅明確他的性格、信仰、習慣、善惡都遠遠不夠,我們需要了解為什麼一個人會成為現在這樣,不論是否出於自願,他的性格都一定會持續不斷的改變
  • 人物的每一個行為都與曾經某個特定時刻下的情境密切相關
  • 作者必須了解人物的三個維度,但不一定要在劇本中提到它們。這些特性會經由人物的行動而傳達。你必須了解筆下人物的每個細節,也要了解在每種情況下他會怎麼做。你的戲裡發生的每一件事都必須直接來源於你選定的那個人物,他必須有堅定的意志力幫助你證明前提

環境#

  • 事實上,光是一個簡單的 “是” 或 “否” 的答覆,都是通過我們對所處的虛構或真實環境、我們的心理狀態或生理條件以及經濟狀況進行複雜精妙的審視、評估、調整之後而得到的結果
  • 我們的想法時常會受制於外界的影響(或者時常會被環境的影響左右),其程度絲毫不亞於身體的生理反應。正如那些看似已經被我們遺忘的早年記憶,卻依然深深根植於腦海中,不論我們如何努力去擺脫過去的影響,規訓自己的天性,卻依然無法挣脫它的掌控。不論我們如何盡力去保持公允,這種無意識的記憶始終左右著我們的判斷
  • 人物是來自自身生理條件和做出環境的影響之總和

辯證法#

  • 對話的發展由三個部分組成
    • 首先對於一個命題的陳述,叫做正題(thesis)。
    • 然後提出這一命題的對立面,叫做反題(antithesis)。
    • 最後需要解決這種對立,就必須對原始命題進行修訂,並形成合題(synthesis)。
  • 這三個步驟有合邏輯的運動法則。所有持續運動的事物都在不斷的自我否定。通過運動,所有事物都會向它的對立面進行轉變,現在成為過去,未來成為現在。不存在完全靜止不動的事物。
  • 改變是迫使事物運動的驅動力,而運動本身也會變得與之前不同。過去變成現在,並共同決定未來。

人物的成長#

  • 人物的立場需要通過衝突來體現,衝突由一個人的決定來開始,這一決定根據前提做出。人物的決定必然會引發對手做出相應的決定。這些決定不斷產生,推動戲劇走向終極目標 —— 證明它的前提。
  • 人物在作出決定前需要很多推動力,主要來自生理、心理、社會三個方面。基於它們可以創造出無數的動機。
  • 只有在糟糕的寫作中,人物才會做出不符合自己特性的改變。
  • 一場好戲往往都有從一極發展至另一極的張力。

人物的意志力#

  • 一個意志薄弱的人物無法在劇中持續的創造衝突,也無法撐起一部戲。

情節人物孰輕孰重#

  • 構建每一個情境之前,應該問自己(創造的人物)三個問題:
    • 我應該做什麼?
    • 其他人應該做什麼?
    • 有什麼是必須做的?
  • 人物是優點尚未被發掘的元素。
  • 只有當衝突能夠證明前提時我們才需要它。

主使人物#

  • 即主角,主角是在任何運動或因果關係中佔據主導位置的人。
  • 主角絕不能是毫無企圖的,他必須急切想要獲得某個東西,以至於在達到目的的路上不惜毀滅一切,或招致自己的毀滅。
  • 消極力量只要足夠長久,就能成為積極力量。
  • 主角之所以是主角,並不是因為他們希望這樣,而是被自身的內在需求和外在環境所驅使,才挑起了重擔。

對立人物#

  • 他會阻礙主角的前進,主角必須動用一切資源來對抗他。
  • 任何一出戲,對立人物都必須與主角一樣強大,意志同樣堅定。
  • 一部戲劇從頭到尾就是一場危機,並向著不可避免的結局發展。

人物編排#

  • 編排即需要將幾個明確並堅定的人物對立起來,通過發生衝突使戲劇從一極轉向另一極。
  • 在看戲的時候,一定要觀察戲劇中每一股力量都是如何進行編排的。這種力量可以來自團體,也可以來自個人。
  • 每一個大轉變中包含著許多小轉變。
  • 如果忠實於自己對人物定下的三個維度,人物的言行舉止就會附和他們的性格,不需要刻意營造人物之間的差異
  • 如果碰巧這兩個人物之間有了衝突,並試圖證明戲劇的前提,那麼衝突就會因為表達能力上的差異而顯得更加豐富多彩。這種對比的戲劇化效果也取決於人物的內在性格。
  • 對於任何一個人物來說,成長都具有無數種可能性,如果沒有成長,就會失去劇本再開始之初和隱藏在人物設定中的對立屬性。缺乏成長也就意味著沒有衝突,而沒有衝突也就意味著人物編排不夠完善。

對立統一#

  • 在自然界中,沒有什麼是 “被摧毀” 或 “死亡” 的,它們都被轉變成了其他形態。
  • 真正對立統一只有在一方或雙方完全改變自身特點或特性時才能被打破。在真正的對立統一中,想讓任何一方做出妥協都是不可能的。
  • 在找到前提之後最後馬上驗證人物之間是否具有這樣的對立統一。如果他們的 “統一” 關係不夠緊密,對立不夠絕對,那衝突就會顯得扁平,無法被激化,更無法達到高潮。

書接下回...#

載入中......
此文章數據所有權由區塊鏈加密技術和智能合約保障僅歸創作者所有。