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《编剧的艺术》读书笔记 (一)

这本书讲了什么#

这是一本深入探讨电影和电视剧编剧过程的经典著作,作者通过详细阐述情节构建、角色发展、对白创作等方面的技巧,揭示了创作出引人入胜、富有情感共鸣的故事的关键。它也是我自学编剧的启蒙书籍,有太多值得记录下来和思考的要点,在这里和大家分享,如果你对剧本写作也有兴趣的话,能对你有所帮助那最好不过。
以下是我在阅读过程中整理的摘要,并不是照搬原文,为了方便自己理解,我适当调整了一些措辞和语境,方便日后理解。

前提:一部戏的目的#

  • 如果没有一个结构明晰的前提,就没有任何一个灵感或情境能够强大到将你的戏剧引向一个合乎逻辑的结局
  • 一定要描写你自己相信的事。你的前提首先应该是你自己的信念,这样你才能全心全意的去证明它。也许你的前提在我看来是荒谬可笑的,但你必须证明它是你的真理。
  • 并不是所有的例子都有很高的文学价值,但他们有着定义明确的前提,而这对所有优秀的写作来说都是必须的。没有前提你会无从深入人物。
  • 一个前提必须包含:人物、冲突和结局。如果前提不够明确清晰,那么这些因素都将无从知晓。
  • 前提并不需要是普世真理。贫穷并不总是导致犯罪。但如果你选择了这个前提,在你的作品里它就是真理。
  • 剧本里的任何一个部分都不能拥有独立的生命,所有的元素都应该浑然成一个和谐的整体。

人物#

框架结构#

  • 人物角色的三个维度:生理、心理、社会
  • 对角色的研究仅仅明确他的性格、信仰、习惯、善恶都远远不够,我们需要了解为什么一个人会成为现在这样,不论是否出于自愿,他的性格都一定会持续不断的改变
  • 人物的每一个行为都与曾经某个特定时刻下的情境密切相关
  • 作者必须了解人物的三个维度,但不一定要在剧本中提到它们。这些特性会经由人物的行动而传达。你必须了解笔下人物的每个细节,也要了解在每种情况下他会怎么做。你的戏里发生的每一件事都必须直接来源于你选定的那个人物,他必须有坚定的意志力帮助你证明前提

环境#

  • 事实上,光是一个简单的 “是” 或 “否” 的答复,都是通过我们对所处的虚构或真实环境、我们的心理状态或生理条件以及经济状况进行复杂精妙的审视、评估、调整之后而得到的结果
  • 我们的想法时常会受制于外界的影响(或者时常会被环境的影响左右),其程度丝毫不亚于身体的生理反应。正如那些看似已经被我们遗忘的早年记忆,却依然深深根植于脑海中,不论我们如何努力去摆脱过去的影响,规训自己的天性,却依然无法挣脱它的掌控。不论我们如何尽力去保持公允,这种无意识的记忆始终左右着我们的判断
  • 人物是来自自身生理条件和做出环境的影响之总和

辩证法#

  • 对话的发展由三个部分组成
    • 首先对于一个命题的陈述,叫做正题(thesis)。
    • 然后提出这一命题的对立面,叫做反题(antithesis)。
    • 最后需要解决这种对立,就必须对原始命题进行修订,并形成合题(synthesis)。
  • 这三个步骤有合逻辑的运动法则。所有持续运动的事物都在不断的自我否定。通过运动,所有事物都会向它的对立面进行转变,现在成为过去,未来成为现在。不存在完全静止不动的事物。
  • 改变是迫使事物运动的驱动力,而运动本身也会变得与之前不同。过去变成现在,并共同决定未来。

人物的成长#

  • 人物的立场需要通过冲突来体现,冲突由一个人的决定来开始,这一决定根据前提做出。人物的决定必然会引发对手做出相应的决定。这些决定不断产生,推动戏剧走向终极目标 —— 证明它的前提。
  • 人物在作出决定前需要很多推动力,主要来自生理、心理、社会三个方面。基于它们可以创造出无数的动机。
  • 只有在糟糕的写作中,人物才会做出不符合自己特性的改变。
  • 一场好戏往往都有从一极发展至另一极的张力。

人物的意志力#

  • 一个意志薄弱的人物无法在剧中持续的创造冲突,也无法撑起一部戏。

情节人物孰轻孰重#

  • 构建每一个情境之前,应该问自己(创造的人物)三个问题:
    • 我应该做什么?
    • 其他人应该做什么?
    • 有什么是必须做的?
  • 人物是优点尚未被发掘的元素。
  • 只有当冲突能够证明前提时我们才需要它。

主使人物#

  • 即主角,主角是在任何运动或因果关系中占据主导位置的人。
  • 主角绝不能是毫无企图的,他必须急切想要获得某个东西,以至于在达到目的的路上不惜毁灭一切,或招致自己的毁灭。
  • 消极力量只要足够长久,就能成为积极力量。
  • 主角之所以是主角,并不是因为他们希望这样,而是被自身的内在需求和外在环境所驱使,才挑起了重担。

对立人物#

  • 他会阻碍主角的前进,主角必须动用一切资源来对抗他。
  • 任何一出戏,对立人物都必须与主角一样强大,意志同样坚定。
  • 一部戏剧从头到尾就是一场危机,并向着不可避免的结局发展。

人物编排#

  • 编排即需要将几个明确并坚定的人物对立起来,通过发生冲突使戏剧从一极转向另一极。
  • 在看戏的时候,一定要观察戏剧中每一股力量都是如何进行编排的。这种力量可以来自团体,也可以来自个人。
  • 每一个大转变中包含着许多小转变。
  • 如果忠实于自己对人物定下的三个维度,人物的言行举止就会附和他们的性格,不需要刻意营造人物之间的差异
  • 如果碰巧这两个人物之间有了冲突,并试图证明戏剧的前提,那么冲突就会因为表达能力上的差异而显得更加丰富多彩。这种对比的戏剧化效果也取决于人物的内在性格。
  • 对于任何一个人物来说,成长都具有无数种可能性,如果没有成长,就会失去剧本再开始之初和隐藏在人物设定中的对立属性。缺乏成长也就意味着没有冲突,而没有冲突也就意味着人物编排不够完善。

对立统一#

  • 在自然界中,没有什么是 “被摧毁” 或 “死亡” 的,它们都被转变成了其他形态。
  • 真正对立统一只有在一方或双方完全改变自身特点或特性时才能被打破。在真正的对立统一中,想让任何一方做出妥协都是不可能的。
  • 在找到前提之后最后马上验证人物之间是否具有这样的对立统一。如果他们的 “统一” 关系不够紧密,对立不够绝对,那冲突就会显得扁平,无法被激化,更无法达到高潮。

书接下回...#

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