この本は何について話していますか#
これは映画やテレビドラマの脚本執筆プロセスを詳しく探求した古典的な著作であり、著者はプロット構築、キャラクターの成長、対話の創造などの技術を詳細に説明することで、魅力的で感情的に共感を呼ぶストーリーを作り出すための鍵を明らかにしています。これは私が脚本執筆を独学で学ぶ際の啓蒙書でもあり、記録や考察に値するポイントがたくさんありますので、ここで皆さんと共有したいと思います。もし脚本執筆に興味がある場合、お役に立てれば幸いです。
以下は私が読書中にまとめた要約であり、原文をそのまま引用したものではありません。自分自身の理解を容易にするために、表現や文脈を適宜調整しました。
前提：作品の目的#
- 明確な前提がなければ、どんなインスピレーションやシチュエーションも物語を論理的な結末に導くほど強力ではありません。
- 自分が信じることを描写する必要があります。前提はまず自分自身の信念でなければならず、それによって全力で証明することができます。あなたの前提が私にとってばかげているとしても、それがあなたの真実であることを証明しなければなりません。
- すべての例が文学的な価値があるわけではありませんが、それらは明確な前提を持っており、すべての優れた執筆には必要です。前提が明確でない場合、これらの要素は理解できません。
- 前提は普遍的な真理である必要はありません。貧困は常に犯罪につながるわけではありません。しかし、あなたがこの前提を選んだ場合、それはあなたの作品の中で真実となります。
- 脚本のどの部分も独立した生命を持つことはできず、すべての要素は調和した一体となるべきです。
キャラクター#
フレームワーク#
- キャラクターの三つの次元：生理的、心理的、社会的
- キャラクターの研究は、彼の性格、信念、習慣、善悪だけを明確にするだけでは十分ではありません。なぜ人々が現在のようになったのか、自発的であるかどうかに関係なく、彼らの性格は常に変化し続けるでしょう。
- キャラクターの行動は、過去の特定の状況に密接に関連しています。
- 作者はキャラクターの三つの次元を理解する必要がありますが、それらを脚本で明示する必要はありません。これらの特性はキャラクターの行動を通じて伝えられます。あなたは筆者のキャラクターのすべての詳細を理解し、あらゆる状況で彼らがどのように行動するかを理解する必要があります。あなたの物語で起こるすべてのことは、あなたが選んだキャラクターに直接関連している必要があります。彼は前提を証明するためにあなたを助ける強い意志力を持っている必要があります。
環境#
- 実際には、単純な「はい」または「いいえ」の回答さえも、私たちがいる架空の環境や現実の環境、心理的状態や生理的条件、経済状況に対して複雑で繊細な審査、評価、調整の結果として得られます。
- 私たちの考えはしばしば外部の影響を受けます（または環境の影響を受けることがよくあります）。それは身体の生理的反応と同じくらい強力です。私たちが忘れてしまったように見える幼少期の記憶のように、過去の影響は私たちの心に深く根付いており、過去の影響から逃れようと努力し、自分の本性を訓練しようとしても、その支配から逃れることはできません。私たちが公正であろうとするにも関わらず、この無意識の記憶は常に私たちの判断を左右します。
- 人物は自身の生理的条件と環境の影響の結果です。
弁証法#
- 対話の発展は三つの部分から成り立っています。
- まず、命題の陳述であるテーゼ（thesis）があります。
- 次に、その命題の反対を提案するアンチテーゼ（antithesis）があります。
- 最後に、この対立を解決するために、元の命題を修正し、合成（synthesis）を形成する必要があります。
- これらの三つのステップは論理的な運動法則を持っています。持続的な運動をするものはすべて、自己否定を続けています。運動によって、すべてのものはその対立面に変化し、過去は現在となり、未来は現在となります。完全に静止しているものは存在しません。
- 変化は物事を動かす力であり、運動自体も以前とは異なるものになります。過去は現在となり、共に未来を決定します。
キャラクターの成長#
- キャラクターの立場は、衝突によって示される必要があります。衝突は個人の決定によって始まり、その決定は前提に基づいて行われます。キャラクターの決定は必然的に相手の決定を引き起こします。これらの決定が継続的に生じ、ドラマを最終目標である前提を証明する方向に推進します。
- キャラクターは決定をする前に多くの推進力が必要であり、それは主に生理的、心理的、社会的な要素から得られます。これらに基づいて無数の動機が生み出されます。
- キャラクターが自分の特性に合わない変化をするのは、悪い執筆の場合にのみ起こります。
- 素晴らしいドラマは、一極から他極に向かっての緊張を持っています。
キャラクターの意志力#
- 意志の弱いキャラクターは、ドラマでの衝突を持続的に創造することができず、物語を支えることができません。
プロットとキャラクターの重要性#
- 各シチュエーションを構築する前に、自分自身（キャラクターを作り出す人）に三つの質問をする必要があります：
- 私は何をすべきですか？
- 他の人は何をすべきですか？
- 必ずしなければならないことは何ですか？
- キャラクターはまだ発見されていない要素です。
- 衝突が前提を証明することができる場合にのみ、それが必要です。
主人公#
- つまり、主役です。主役はどんな運動や因果関係においても主導的な立場を占める人物です。
- 主役は絶対に意図のない存在にはなりません。彼は何かを獲得したいと切望しており、その目的を達成するためには何でも犠牲にし、自らの破滅を招く覚悟があります。
- 消極的な力は長く続けば積極的な力になります。
- 主役が主役であるのは、彼らがそうなりたいわけではなく、自身の内的なニーズと外部の環境に駆り立てられているためです。
敵対的なキャラクター#
- 彼は主役の進行を妨げ、主役は彼と戦うためにすべてのリソースを使わなければなりません。
- どんなドラマでも、敵対的なキャラクターは主役と同じくらい強力で、同じくらい意志が固い必要があります。ドラマは最初から最後まで危機であり、避けられない結末に向かって進展します。
キャラクターの配置#
- 配置とは、明確で堅固なキャラクターを対立させ、衝突を通じてドラマを一極から他極に転換させる必要があります。
- 劇を見るとき、劇中の各力がどのように配置されているかを必ず観察する必要があります。この力は集団からも個人からも生じることができます。
- すべての大きな変化には多くの小さな変化が含まれています。
- キャラクターの特性に忠実であれば、キャラクターの言動は彼らの性格に合致し、キャラクター間の差異を意図的に作り出す必要はありません。
- たまたまこれらの 2 つのキャラクターの間に衝突が生じ、前提を証明しようとする場合、表現能力の違いによって衝突はより豊かで多様なものになります。この対比の効果はキャラクターの内的な性格にも依存します。
- どのキャラクターにとっても、成長には無数の可能性があります。成長がない場合、脚本の最初の再開とキャラクター設定の対立属性が失われます。成長の欠如は衝突の欠如を意味し、衝突の欠如はキャラクターの配置が不完全であることを意味します。
対立と統一#
- 自然界では、「破壊される」または「死ぬ」というものはありません。それらは他の形態に変わります。
- 真の対立統一は、一方または両方の側が自身の特性や性質を完全に変えることでのみ打破されます。真の対立統一では、どちらかの側が妥協することは不可能です。
- 前提を見つけた後、キャラクター間にこのような対立統一があるかどうかをすぐに検証してください。彼らの「統一」の関係が十分に密接でない場合、対立は平面的になり、刺激されずに高潮に達することはありません。